名校音乐作品集体会

音乐表演专业是一门专业课，主要培养的是具有音乐表演的专业知识和艺术素养，能够掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门人才。音乐学专业：该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。作曲与作曲技术理论专业：作曲与作曲技术理论专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧。音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。名校音乐作品集体会

个人认为，音乐的声音形态与人类情感之间存在着相似性，具有某种“同构关系”，这是音乐能表达人情感的根本原因。音乐理论家于润洋曾指出：“音响结构之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能够沟通的桥梁。”比如“喜悦”，它是人高兴、欢乐的感情表现。一般来说，这种感情运动呈现出一种跳跃、向上的运动形态，其色调比较明朗，运动速度与频率较快。表现“喜悦”的感情的音乐，一般也采取类似的动态结构，如民乐曲《喜洋洋》，用较快的速度、跳荡的音调等表现手段表达了人们喜悦的情感。名校音乐作品集体会偶然音乐又称“机会音乐”，就是在音乐中引入偶然因素。

音乐职业就业方向：销售类：琴行经理、唱片行经理、品牌乐器代理、乐器厂经理、琴行职员、乐器厂职员、音乐课程顾问。制造类：乐器制作、乐器维修，制造、代理品牌乐器制作，建立分厂、唱片制作加工、音乐类书籍编辑。娱乐类：音乐编辑、职业编曲、音乐广播电视节目策划人、编辑、音像、唱片公司企划、网络公司、音乐杂志编辑、音乐出版社、文化经纪人、音乐节目主持人、音乐新闻记者。表演类：演员、影视演员、话剧演员、音乐剧演员、歌舞剧团演员、民族舞团演员、现代舞团演员、乐队指挥：交响乐团、民族乐团、音棚乐手、影视剧配音演员、职业乐手：吉他手、键盘演奏家、各类提琴手、民族乐器演奏家、组建职业乐队、管乐演。奏家等等职业歌手、歌唱家、唱作人。

音乐学专业的考试内容一般有：“小三门”（乐理和视唱练耳）、主项以及副项。主副项选声乐或乐器演奏其中一项即可。其中基本乐理占10%，视唱练耳占20%，主项占55%，副项占15%（分数各占比例以各学校的考试标准为准）。音乐学硕与专硕的区别在于培养目标不同：学术型硕士主要是培养学术研究人才；专业型硕士主要培养宽广的专业知识与坚实的基础理论，能够承担管理或专业技术工作。其次培养方式也不同：学术型硕士侧重于系统的理论知识学习；专业型硕士则以实际应用为导向，职业需求为目标， 侧重于综合素质与实践应用能力方面的学习。
值得一提的是学校有不同的途径帮助你展示学习较适合你的音乐剧表演。

音乐专业主要实践性教学环节包括：社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排1-2周， 不同院校的具体的安排会有不同。从大部分院校的音乐学就业情况来看，音乐专业的毕业生就业率都不错，研究生毕业后主要集中在各教育系统和相关单位从事教学研究与传授工作。 因为其专业性强，所以占据学科优势， 音乐领域所需要的人才有其特殊性，先是表演人才、创作人才和理论人才，后来有了教育人才，发展到现在，又发掘了炙手可热的市场管理人才。
音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的。名校音乐作品集体会

喜欢结合实验技术与音乐学生可以接受音乐技术主修。名校音乐作品集体会

有些学校把“音乐产业”专业也称为“音乐商业”，音乐产业课程通常包括音乐商业与管理，合同与法律管理，包括知识产权，音乐出版，会计和金融，音乐推广和音乐管理。喜欢结合实验技术与音乐学生可以接受音乐技术主修。有些学校在音乐技术领域是十分专业的，音乐技术主要包括音乐工程技术，音乐制作，录音和音响工程。每所学校的具体课程设置不同，但是总体音乐技术专业学生将学会用学校提供的专业设备进行录音，制作，作曲和演奏。因此，在选择该专业的同时，除了了解课程设置，也要了解学校的教学设施。名校音乐作品集体会

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